Dica da Semana - Rare Amber - Rare Amber (1969)

Misturar o bom e velho blues com a batida do R&B, e transformar tudo isso em algo prazeiroso e muito sonoro, não é para qualquer banda de garagem.

É certo que a boa influência do blues inglês do final dos anos sessenta, de onde saíram Yardbirds, Rolling Stones, Cream e tantos outros, tenha ajudado na criação do som do Rare Amber.

Nessa época algumas bandas com Chuck Lewis and The Satans e Black Nights já se arriscavam na Inglaterra tocando um blues mais voltado ao rock, mas o Rare Amber vai além.

Tudo começou quando dois músicos blues,Gwyn Mathias (guitarra) e Chris Whiting (bateria), saíram da cidade de Bristol rumo à Londres onde se juntaram a Del Watkins(guitarra) and John Dover (baixo).

Após a passagem de vários vocalistas diferentes, eis que o grupo encontra a voz perfeita para seu som:Roger Cairns.O grupo ainda sofreria o desfalque de Chris Whiting na batera, que deu lugar à Keith Whiting.

Com essa formação, em 1969 o grupo lança seu primeiro e único álbum auto intitulado Rare Amber, um disco que beira o "blues raiz", porém, onde pode ser verificada a diversidade nas composições e na ousadia dos solos de guitarra.

A faixa de abertura, "Malfunction Of The Engine" é uma pura viagem por um lado mais jovial do blues, com uma batida mais rapida e intensa. O blues clássico é notado em "Custom Blues" e "Blues Never Die", onde a influência dos grandes nomes do blues como Robert Lockwood Jr,Robert Johnson e Moody Waters se faz presente.

Em determinados momentos o álbum fica com uma cadência mais leve com as excelentes "Solution", "Night Life" e "It´s Hurt me Too", que possuem um elo muito forte com "Train Kept a Rolling " dos Yardbirds, som ideal para um jogo de poker com os amigos.

Os dois grandes hits do álbum são, a já citada "Malfunction of the Engine" e "Heartbreak", essa última mais vibrante e dançante.

Infelizmente, a banda chegou ao fim ainda em 1969, deixando apenas este álbum na história. Seus membros seguiram suas carreiras solo mas nunca fizeram muito sucesso fora do Rare Amber, blues inglês da mais alta qualidade.

Poem History - Led Zeppelin

Me sinto atordoado e confuso (Dazed and Confiused) como se minha comunicação com o mundo externo estivesse quebrada (Communication Breakdown) após você ter ido embora.
Todos bons e maus momentos (Good Times, Bad Times) fazem sempre a batida do meu coração (Heartbreaker) acelerar por causa de todo meu amor por você! (All my Love)
Ainda sinto sua presença! (Presence) Em casa, suas coisas permanecem intactas. Tudo permancece igual. Até o som permanece o mesmo. (The Song Remains the Same) Mas fazer o que? Assim é a vida! (That´s the Way)
Desde que passei a amar você, (Since I´ve been Loving You) eu me vejo perdido, como se estivesse ao lado de uma montanha negra (Black Mountain Side) rumando para seu cume. Lá, avisto um cão negro (Black Dog) que guarda uma forca. (Gallow Pole) Não quero me enforcar! Prefiro saltar do alto da montanha rumo ao infinito! (Misty Mountin Hope)
Deixo para trás todo nosso amor. (Whole Lotta Love) Deixo para trás nossos amigos, (Friends) nossos sonhos, nossa paz, nossa história.
Abro os olhos e me deparo com uma linda escada que me levará aos céus. (Stairway to Heaven) Lá, encontrarei você! Estará junto a casa dos santos (House of the Holy) sorrindo bela como sempre.
Não diga que noso amor nunca deveria ter acontecido. (What Is and What Should Never Be) Foi bom enquanto durou. Mas eu também tenho que te deixar! Preciso te esquecer! Não adianta travar esta batalha comigo mesmo! (The Battle of Evermore)
Obrigado (Thank You) por tudo amor!
Estou indo para a Califórnia(Going to California) recomeçar minha vida!

Dica da Semana - Kahvas Jute - Wide Open (1971)

Formado em 1970 na Austrália, o Kahvas Jute pode ser vista por alguns como mais uma banda setentista que aproveitou o embalo da onda Hard Rock para poder fazer seu som, porém, o quinteto é muito mais do que isso.

Com um som agradável e com pitadas de psicodelia, o Kahvas Jute possui atitude suficente para se colocar entre as grandes aparições do rock australiano da época.

A banda era composta pelo baixista Bob Daisley e pelos guitarristas Dennis Wilson e Tim Gaze. Na bateria, Dannie Davidson, e fechando o time, o vocalista Scott Maxey.

Em 1971 lançou seu único mas poderoso álbum, entitulado "Wide Open", com o selo da Infinity. Dentre suas nove faixas, destaco as músicas "Free", "Up there" e "Parade of Fools", onde a harmonia entre vocais, violão e guitarra se mostra presente.

Em 1974 o grupo chegou ao fim e seus integrantes seguiram suas carreiras solo. O baixista Bob Dasley, por exemplo, participou do Rainbow ao lado de Richie Blackmore (ex-Deep Purple) e também gravou o álbum "Bllizzard of Oz", primeiro trabalho de Ozzy Osbourne depois de sua saída do Black Sabbath.

Poem History - KISS

Beth, (Beth)

Eu assisto nosso fim com um copo de gin gelado nas mãos (Cold Gin) ouvindo rock and roll a noite toda. (Rock and Rol all Night)
Eu sei que eu fui feito para amar você (I Was Made for Love You) mas gostaria de saber: Você me ama? (Do You Love Me?)
Eu acho que estou caminhando como um cego (Goin Blind) e você, com certeza, sabe de alguma coisa (Sure Know Something) que pode mudar nosso destino para sempre! (Forever)
Você precisa saber que eu sempre amarei você (I Still Love You) mesmo que caia fogo dos céus (Heaven’s On Fire) durante cem mil anos (100.000 Years) ou que o Deus do Trovão (God of Thunder) desça à Terra para me punir.
Grite! Eu adoro seu grito. (I Love it Loud) Me chame de maldito, (Unholy) mas me deixe saber (Let me Know) o que se passa com você! Eu apenas gostaria de saber isso! (I Just Wanna)
Todas vezes que olho para você (Every Time I Look at You) me sinto um parasita (Parasite) por ter falhado contigo.
Você! Logo você, que me chamava de doutor do amor (Calling Dr. Love) e dizia que nós eramos um só apenas! (We are One) Você sempre foi única. Ímpar. Um diamante negro pra mim! (Black Diamond)
Gostaria de gritar muito alto (Shout it Loud) pra todos ouvirem que te amo pois não tenho mais nada a perder. (Nothing to Loose) As criaturas já rondam meus pesadelos toda noite. (Creatures of the Night) Eu acho que estou morrendo vitima da arma que virou o nosso amor ! (Love Gun)
O que eu mais quero, é ver você hoje a noite, (See you Tonight) e fazer amor com você! (Making Love)

Beth, volte pra casa! (Comin Home)

Os 35 anos anos do brilhante Who´s Next

Enquanto o novo álbum do The Who, Endless Wire , com previsão de lançamento para 31 de outubro, não é lançado, um dos seus maiores sucessos completa 35 anos: o álbúm Who´s Next.

Lançado em 2 de agosto de 1971, o álbum é formado por composições que seriam lançadas no projeto Lifehouse, vislumbrado por Pete Townshend para ser lançado em 1970 como mais uma inovação do conceito de se fazer rock.O projeto não saiu do papel e algumas composições ficaram encubadas em estúdio.

Após a ópera-rock Tommy de 69, o The Who passa a buscar algo maior do que apenas lançar composições esparsas e passa a fazer dos seus álbuns, produtos mais conceituais.Who´s Next não é propriamente um álbum conceitual, porém possui um encadeamento perfeito das músicas, com uma ótima escolha na ordem das faixas. É forte, vibrante e ao mesmo tempo sutil, o que o torna um dos melhores albuns da história do rock.

Baba O'Riley já inicia o álbum mostrando a força do som do Who. A inserção de sintetizadores e a voz nervosa de Roger Daltrey fazem da canção um dos maiores clássicos do rock. Tanto a primeira faixa quanto a canção The Song Is Over, são faixas remanescentes do projeto Lifehouse, por isso seu teor forte e saudosista.

Bargain, a segunda faixa, apresenta uma batida invadora com duas palmas para quatro batidas, algo até então pouco usado no rock and roll. A balada Love Aint for Keeping se caracteriza por quebrar o ritmo irado das duas primeiras faixas, algo muito parecido como ocorre em Getting in Tune. Destaque também para Won't Get Fooled Again , Pure And Easy , Baby Don't You Do It e Naked Eye que abusam otimos arranjos, solos de guitarra e letras vigorosas.

Tanto I Don't Even Know Myself como Water foram canções apresentadas pelo grupo no Isle of Wight Festival em 1970 e que foram incorporadas ao Who´s Next, sendo que as duas junto com Baba O´Riley e The Song is Over formam a espinha dorssal do álbum.

Para completar, a poética Too Much Of Anything é uma música calma e que foge do estilo Who de sair quebrando tudo. Além disso, o Who´s Next também conta com a música que foi uma das grandes marcas do conjunto: Behind Blue Eyes , um dos símbolos da geração hippie dos anos 70.

Sem dúvida, Who´s Next é um álbum que não pode faltar na coleção de nenhum amante do bom e velho rock ando roll. A genealidade de Pete Townshend e Keith Moon aliada ao talento de Jhon Eintwistle e a voz marcante de Roger Daltrey fazem deste disco o maior da carreira do Who e um dos mais perfeitos da história da música